Biographie

Takashi Murakami (américano-japonais, né le 1er février 1962 à Tokyo) est un peintre et un sculpteur connu pour mêler beaux-arts, mercantilisme, esthétique japonaise et critique culturelle dans ses œuvres. Murakami obtient licence, maîtrise et doctorat à l’université nationale des beaux-arts et de musique à Tokyo où il étudie le Nihonga (peinture traditionnelle japonaise). Il est reconnu en tant que sculpteur au début des années 1990, en explorant dans son travail le otaku (terme japonais qui désigne une obsession pour les dessins animés et les bandes dessinées) et les contradictions entre société japonaise contemporaine et culture américaine.

En 1996, il crée la Hiropon Factory au Japon, qui devient plus tard Kaikai Kiki Co., Ltd., groupe d’art contemporain soutenant le travail de jeunes artistes qui produit et commercialise également des produits dérivés. Murakami est aussi conservateur de musée et observateur critique de l’art japonais. En 2000, il fonde le Superflat, mouvement post-moderne inspiré par les mangas japonais, le design graphique, les estampes japonaises traditionnelles et les sérigraphies. Tout au long de sa carrière, Murakami brouille les limites entre art et culture populaire et fait de son art une marque en le commercialisant, notamment à travers son célèbre personnage Mr. Dob. L’aspect commercial de son travail atteint son apogée en 2003 lorsqu’il collabore avec Marc Jacobs sur un nouveau logo Louis Vuitton et de nouveaux sacs à main. Murakami vit et travaille à Tokyo et à New York.

Il crée des sculptures monumentales, peintures, papiers peints, et autres objets. Ses œuvres puisent directement dans l’imagerie manga japonaise, qui est détournée et amplifiée sur des thèmes où émergent des questionnements à première vue absents de l’aura kitsch et kawaii (« mignon » en japonais) des bandes dessinées japonaises.

Il cristallise dans ses œuvres et ses projets, la nouvelle sculpture de Tokyo. Il est le représentant d’une génération imprégnée de l’imaginaire des mangas et des otakus. Au fil du temps, les personnages se mettent à grouiller sur différents supports en deux dimensions ou sont moulés, dans des formats divers, du minuscule au géant, en fibre de verre et peints (Hiropon, 1997). Ils prennent aussi la forme de ballons géants en plastique aux couleurs criardes et, gonflés à l’hélium, qui envahissent les espaces d’exposition (Mr.Dob, 1997).

Il réfléchit particulièrement aux scénographies pour que « le public ait l’impression d’être entouré par une multitude de caméras, même s’il se trouve en face d’une seule et même image ». Une figure à grosse tête, Dob (qui a pris aujourd’hui pour lui « valeur d’autoportrait »), revient de manière répétée (Dobe in the Strange Forest1999), de même que les personnages Kaikai et Kiki ainsi que des motifs de champignons (Super Nova), de fleurs et d’yeux (Jellyfish Eyes).

7 citations de Takashi Murakami à l’occasion de son 54e anniversaire.

Takashi Murakami a été appelé le Andy Warhol japonais plus de fois qu’il n’est possible de compter. Sa pratique est influencée par un éventail de sources diverses mais précises : le monde en ligne de l’otaku, le cosplay, les mangas et anime japonais, l’histoire de la perspective japonaise et les romans graphiques.

Murakami a combiné toutes ces influences pour créer sa théorie “superplate”, qui fait référence à l’aplatissement de la perspective dans l’art japonais, et a également créé une écurie de personnages qui réapparaissent tout au long de son travail, dont le personnage du Dr DOB.

En raison de la forte demande pour son travail à haute couleur, à haute énergie, imprégné de sexe, accessible mais très sombre, Murakami a également commencé à commercialiser son art, de la fabrication et de la vente d’œuvres d’art et d’objets plus petits produits en série, à des collaborations avec Louis Vuitton. et Marc Jacobs, Issey Miyake et Kanye West.

Il a également créé la trilogie cinématographique J ellyfish Eyes  (2014) avec Pharrell Williams, qu’il a qualifiée de « comédie noire sur la mort ». Avec ses motifs de dessins animés sombres, son penchant pour le très sexualisé et l’explicite, et son amour de tout ce qui concerne l’URL, Murakami a quelque chose d’une étrange réputation. Pour célébrer son 54e anniversaire, nous avons rassemblé quelques citations de l’artiste excentrique.

Sur la façon dont il a acquis son chien, Pom :
“Je cherchais un bon endroit où aller où il ne se passait rien, et j’ai vu une photo dans un magazine d’un petit hôtel sale, et, sur la photo de l’hôtel, il y avait ce chien très sale. L’hôtel se trouvait tout au sud du Japon, un endroit appelé Yoronjima. C’était un lieu de vacances populaire au Japon dans les années 1970, mais maintenant c’est très, très calme, presque comme une ville fantôme. Mais l’hôtel y est toujours vivant. Le propriétaire est, comme, un gars local fou. Tout y a l’air vraiment pas naturel. Cet hôtel a deux chiens. Un chien était celui que j’ai vu sur la photo, c’est un très petit chien. Mais la seconde avait grandi et était enceinte ! J’ai donc demandé au propriétaire quand cette chienne enceinte accoucherait, et il n’arrêtait pas de dire : ‘Demain, demain. . .’ J’attendais les chiots, alors j’ai fini par rester dans cet hôtel pendant quatre jours.

Pourquoi les Japonais sont en meilleure santé que les Occidentaux :
« Les Occidentaux ont besoin de médicaments pour libérer de la dopamine. Mais nous [Japonais] jouons simplement à des jeux vidéo et ne consommons pas de drogue. Nous sommes donc en meilleure santé.

Sur URL sur IRL : 
“J’adore le monde fantastique. Passer par l’iPhone est beaucoup plus réel car nous pouvons l’enregistrer. Cela le rend bien meilleur que la vraie vie.

Un sac de la collection Character Bag de Takashi Murakami pour Louis Vuitton.

Photo : Avec l’aimable autorisation de Louis Vuitton.

Sur son amour pour la chaîne américaine de hamburgers In-N-Out :
« [Je commande toujours un] Cheeseburger et des frites. Le problème à chaque fois que je viens en Amérique, c’est que les hamburgers sont si délicieux que je finis par en manger un tous les deux jours et que je me transforme en boule ronde.

Sur la nature capitaliste de sa génération artistique :
« Le thème exploré par ma génération était la relation entre le capitalisme et l’art. En ce sens, je ne pouvais pas utiliser autant de motifs narratifs. Donc, Jeff Koons, Damien Hirst et moi-même, nous avons essayé de relier l’art, qui n’a fondamentalement aucune valeur, au capitalisme et de montrer comment il peut être considéré comme précieux.

Sur son inspiration de l’étrange réalité des obsédés de l’otaku, de l’anime et du manga :
« La principale raison pour laquelle je veux représenter la culture otaku vient de l’ignorance publique de l’otaku ; la plupart des gens n’aiment pas les otaku parce qu’ils n’ont pas accès aux informations sur les otaku. Je fais partie des perdants qui n’ont pas réussi à devenir un roi otaku. Seule une personne qui a une superbe mémoire pour gagner dans un débat peut devenir un roi d’otaku. Comme je n’avais pas cette capacité, je suis devenu artiste. Il y a une différence entre un artiste dont la créativité découle d’idées de type otaku et un véritable otaku qui peut gagner lors d’un débat pour être le roi. La plupart des gens ne reconnaissent pas la différence.

Sur sa série de longs métrages Jellyfish Eyes :
“C’est donc un hommage au film d’animation japonais  Galaxy Express 999 . Dans la première séquence, il y a exactement quelque chose comme ça, un message très stupide. Mais quand j’avais 17 ans, ça avait l’air vraiment mystérieux. Ma cible pour ce film, ce sont les enfants. Les enfants ne comprennent pas ce que signifie la phrase, mais c’est juste la mise en place pour que quelque chose de vraiment étrange se produise.